Coloreando un personaje por cronosutn

Autor: gentileza de Cronosutn (un amigo) y moderador globlal, foro |Descargas Directas Robadas| muchas gracias Cronos
Ideas Previas

Como en muchos tutoriales, las explicaciones se darán con la ayuda de
un dibujo, que se irá realizando a medida que se explican los métodos
utilizados. El dibujo original que utilizaremos ya fue mostrado una vez
en el foro del Fanart de Dibujando.com, para que fuera juzgado antes
por los usuarios de la página.



Primeros pasos

Al principio de todo debemos crear dos capas, una sobre la que
dibujaremos y que estará en blanco y otra que contendrá el boceto
original que queremos pasar a color. Abriendo el dibujo original
escaneado, en el programa de dibujo tendríamos lo siguiente,


A continuación seleccionamos todo el dibujo (Ctrl+A), y posteriormente
lo cortamos (Ctrl+X) y lo volvemos a pegar (Ctrl+V), quedando la
ventana de capas de la siguiente forma,


La capa “Fondo” será sobre la que pintaremos y la “Capa 1” el boceto que nos servirá de guía.

Para empezar a dibujar debemos seleccionar la capa “Fondo”. Debemos
advertir que “Capa 1” estará siempre por encima del “Fondo”, por tanto
al dibujar en el “Fondo” no observaremos cambio alguno, y eso no nos
interesa.


Para explicar esto último, vamos a crear una
nueva capa (Capa 2). Para crear una nueva capa iremos a “Capa – Nueva –
Capa”.Automáticamente Photoshop os mostrará la siguiente ventana de
configuración de capa.


Al confirmar, la nueva capa aparecerá en la subventana Capas,



Al estar en azul significa que “Capa 2” es la capa activa y, por tanto,
si pintamos, pintaremos sobre ella. Los cuadros de ajedrez de la “Capa
2” indican qué zonas son transparentes (que no blancas) y, por tanto,
dejará mostrar los trazos que hay en la capa anterior (Capa 1).

Ahora pintamos una línea cualquiera en Capa 2, tal que así,


Como podemos observar la línea tapa el dibujo albergado en Capa 1. Para
cerciorarnos vamos a pintar una línea azul en Capa 1. Ésta no debería
pasar por encima de la línea negra si nos atenemos a lo explicado hasta
ahora. Para dibujar la línea azul en Capa 1 debemos seleccionar
previamente la Capa 1.


Si volvemos a crear una nueva capa y pintamos sobre ella una línea roja,


Queda también por debajo de la línea negra y por encima de la azul. Si
quisiéramos ahora que la línea roja fuera la primera, y no la negra,
solamente deberíamos mover en la subventana Capas, la Capa 3 por encima
de la capa 2, consiguiendo de esta forma,


Tras explicar la forma en que Photoshop crea las capas vamos a seguir desde el punto en el que nos quedamos.

La capa fondo, no puede moverse a través del sistema de capas, pero
podemos hacer que la Capa 1 no se muestre, simplemente pulsando sobre
el ojo que podemos ver a la izquierda de la Capa 1. Si en cambio lo que
queremos es hacer que el boceto se transparente algo para poder mostrar
el fondo y a la vez se vea el boceto podemos hacerlo variando la
opacidad de la Capa 1, característica que se encuentra en la subventana
Capas.

<tr id="Tabla1_obj" class="tabla_texto_1"></tr>

#1 Coloreando un personaje [por Cronosutn] Autor: gentileza de Cronosutn (un amigo) y moderador globlal, foro |Descargas Directas Robadas| muchas gracias Cronos Ideas Previas Como en muchos tutoriales, las explicaciones se darán con la ayuda de un dibujo, que se irá realizando a medida que se explican los métodos utilizados. El dibujo original que utilizaremos ya fue mostrado una vez en el foro del Fanart de Dibujando.com, para que fuera juzgado antes por los usuarios de la página. Primeros pasos Al principio de todo debemos crear dos capas, una sobre la que dibujaremos y que estará en blanco y otra que contendrá el boceto original que queremos pasar a color. Abriendo el dibujo original escaneado, en el programa de dibujo tendríamos lo siguiente, A continuación seleccionamos todo el dibujo (Ctrl+A), y posteriormente lo cortamos (Ctrl+X) y lo volvemos a pegar (Ctrl+V), quedando la ventana de capas de la siguiente forma, La capa “Fondo” será sobre la que pintaremos y la “Capa 1” el boceto que nos servirá de guía. Para empezar a dibujar debemos seleccionar la capa “Fondo”. Debemos advertir que “Capa 1” estará siempre por encima del “Fondo”, por tanto al dibujar en el “Fondo” no observaremos cambio alguno, y eso no nos interesa. Para explicar esto último, vamos a crear una nueva capa (Capa 2). Para crear una nueva capa iremos a “Capa – Nueva – Capa”.Automáticamente Photoshop os mostrará la siguiente ventana de configuración de capa. Al confirmar, la nueva capa aparecerá en la subventana Capas, Al estar en azul significa que “Capa 2” es la capa activa y, por tanto, si pintamos, pintaremos sobre ella. Los cuadros de ajedrez de la “Capa 2” indican qué zonas son transparentes (que no blancas) y, por tanto, dejará mostrar los trazos que hay en la capa anterior (Capa 1). Ahora pintamos una línea cualquiera en Capa 2, tal que así, Como podemos observar la línea tapa el dibujo albergado en Capa 1. Para cerciorarnos vamos a pintar una línea azul en Capa 1. Ésta no debería pasar por encima de la línea negra si nos atenemos a lo explicado hasta ahora. Para dibujar la línea azul en Capa 1 debemos seleccionar previamente la Capa 1. Si volvemos a crear una nueva capa y pintamos sobre ella una línea roja, Queda también por debajo de la línea negra y por encima de la azul. Si quisiéramos ahora que la línea roja fuera la primera, y no la negra, solamente deberíamos mover en la subventana Capas, la Capa 3 por encima de la capa 2, consiguiendo de esta forma, Tras explicar la forma en que Photoshop crea las capas vamos a seguir desde el punto en el que nos quedamos. La capa fondo, no puede moverse a través del sistema de capas, pero podemos hacer que la Capa 1 no se muestre, simplemente pulsando sobre el ojo que podemos ver a la izquierda de la Capa 1. Si en cambio lo que queremos es hacer que el boceto se transparente algo para poder mostrar el fondo y a la vez se vea el boceto podemos hacerlo variando la opacidad de la Capa 1, característica que se encuentra en la subventana Capas. En esta situación si pintamos en la capa Fondo, se verá lo que estamos haciendo. Y si apretamos el ojo de la Capa 1, solo se verá el fondo. Proceso de coloreado del dibujo La forma más sencilla de proceder es colorear zonas concretas (cabeza, brazo izquierdo, etc) y continuar con otras cuando hayamos acabado con esa. Nosotros vamos a comenzar con la cara del personaje. Para ello utilizaremos el botón Lazo poligonal y con la capa 1 (el boceto a lápiz) activa, vamos a seleccionar todo el contorno de ésta. Como podemos observar, los ojos han sido eliminados de la selección. Esto se consigue una vez terminada la selección de la cara, posteriormente seleccionamos lo que queremos quitar de la selección con el lazo poligonal, pero pulsando la tecla Alt. Cuando queremos ampliar una selección ya realizada, debemos pulsar la tecla Shift mientras seleccionamos con el ratón el añadido. Ahora que tenemos la cara seleccionada vamos a pulsar el ojo de la Capa 1, para que ésta no se vea y poder darle un color base a la cara. Seleccionamos la Capa Fondo, que es donde siempre vamos a pintar, cogemos la herramienta lápiz, seleccionamos un color carne, y pintamos toda la selección. Ahora vamos a iniciar el proceso de sombreado de la selección. Para ello vamos a volver a pulsar el ojo de la Capa 1, y a reducir la opacidad al 20%. Las sombras las realizaremos utilizando el mismo color base oscurecido. Para oscurecerlo pulsaremos sobre el color base y en la ventana de selección de colores nos moveremos en la columna vertical. Seleccionamos el color oscuro que más nos guste y con el pincel (no el lápiz), con el tamaño adecuado, y una opacidad y flujo bajos (alrededor del 20%), seleccionando la capa Fondo (que nunca se os olvide, porque sino dibujareis en el boceto), empezamos a realizar las líneas de sombra más importantes de la cara. Cuando creáis que ya habéis dado las líneas más generales, pulsad el ojo de la capa 1, para ver que es lo que habéis conseguido. Quedaría el siguiente dibujo, Si al desactivar la Capa 1 no se viera ningún cambio, puede ser que hayáis seleccionado un color de sombra demasiado claro. Ahora que tenemos las líneas generales de la cara ya no nos hace falta volver a activar la Capa 1. Debemos seguir sombreando, con la capa Fondo activada y seleccionada, hasta que la cara quede bien (je, je, que fácil resulta decir eso último). Una idea de como iría quedando el sombreado sería la siguiente, 1er paso 2o paso Las luces se realizan de la misma forma que las sombras, pero aclarando el color base. Este método sólo se aplicaría si estamos hablando de luz blanca. Si queremos que los reflejos sean producidos por una luz amarilla deberemos utilizar tonos amarillos muy claros como luz. En nuestro caso la iluminación va a ser producida por fuego, por lo tanto utilizaremos una tonalidad amarillenta, como podemos observar en el paso 2. 3er paso Como puede darse perfectamente el caso de que no acabemos el dibujo en una sola sesión, debemos aclarar que las selecciones pueden guardarse igual que los dibujos, de tal forma que, una vez hecha una selección no tengamos que volver a realizarla. Para guardar una selección debemos pulsar Selección-Guardar Selección, y entonces aparecerá el siguiente cuadro. En nombre es donde le damos un nombre al que asociar la selección que queremos guardar. Si tuviéramos una selección que ya hubiéramos guardado pero quisiéramos modificarla y guardarla de nuevo, deberíamos pulsar en Canal, que es donde están almacenadas todas las selecciones guardadas y coger la que hemos modificado y entonces pulsar Ok. En nuestro caso la selección la guardamos como Cara, pero sufrió unas modificaciones en la zona de las orejas (ya que no me convencían como estaban quedando), por tanto la guardamos de nuevo seleccionando en Canal el nombre Cara. Ahora, seleccionamos los ojos (podéis ir guardando todas las selecciones que vayáis realizando, ya que no sabéis cuando las volveréis a necesitar), borramos cualquier contenido que pudiera haber, de manera que quede blanco, y activamos la Capa 1, para poder ver donde está el iris de nuestro asesino. Yo he decidido darle un tono verdoso al iris. No olvidéis que la capa activa a la hora de dibujar debe ser Fondo. Una vez hayáis marcado sólo un poco el iris, desactivad la Capa 1 para ver que habéis hecho. Después, marcad bien el iris y dibujad la pupila, en un negro total. El problema es que ahora los ojos más parecen un pegote que unos ojos de verdad. Para arreglar esto debemos sombrear los bordes del iris, y los bordes del ojo, así como oscurecer aquellas zonas de los ojos que están bajo la sombra de las distintas facciones de la cara (nariz y ceja). También hemos difuminado los límites de la selección de los ojos, ya que unos bordes excesivamente marcados desfavorecen al dibujo. Para el cuello haremos como con la cara. Dando una base inicial de color carne previa selección del cuello utilizando el boceto para ello. Luego realizamos el proceso de sombreado, teniendo siempre en cuenta la procedencia de nuestras luces y las sombras que otras partes del propio cuerpo pueden provocar en la zona a sombrear. Con esas ideas y, la práctica y habilidad que la experiencia de cada uno puede suministrar, procedemos a realizar el cuello del asesino, quedando como en el cuadro adyacente podemos observar. Vamos a centrarnos ahora en las hombreras de la armadura. Éstas al estar compuestas de metal tienen un brillo distinto al producido por la carne, y la mejor forma de simular el metal es creando sombras y luces que sean muy marcadas. Con esto quiero decir que el espacio entre la parte más oscura del objeto y la más clara es muy pequeña. Como vemos el dibujo adjunto, lo primero de todo, como siempre, es seleccionar la zona en cuestión que vamos a trabajar, utilizando para ello el método que ya se ha ido explicando y que a partir de ahora se va obviar. Lo siguiente sería realizar las sombras y luces del objeto, pero como este caso que estamos realizando tiene la particularidad de que el método de sombreado va a ser distinto, vamos a realizar un ejemplo simple que nos aclarará mucho mejor como debemos realizarlo. Vamos a crear una esfera de un material opaco y sin brillo, plástico por ejemplo. El método a aplicar es el mismo que hemos estado aplicando hasta ahora. Primero hacemos un círculo del color base que queramos (yo he escogido un gris amarillento, como el que he aplicado en las hombreras). La luz va a venir desde delante, pero desde la esquina superior derecha del recuadro. Este proceso de sombreado se va a dar mucho más paso a paso, para que se pueda observar la metodología seguida. Como podemos observar, el proceso no es muy complejo en una esfera. Pero la teoría es la misma que luego aplicaremos en otros objetos más complejos. Lo difícil es saber donde colocar las sombras y las luces en cada caso en concreto. Ahora vamos a intentar hacer la misma esfera, pero esta vez de metal. La idea, como ya se dijo, es realizar sombras y luces más marcadas. Natalia 16-08-08 Editado por Astrall, Domingo, 17 de Agosto de 2008, 23:14

Como podemos ver, las luces son mucho más claras y las sombras más oscuras, y luces y sombras están muy próximas entre ellas.
Si además de todo esto queremos crear abolladuras en nuestra esfera
perfecta, primero de todo realizamos las sombras de la esfera, sin
incluir las luces.



Con el mismo pincel de sombra hacemos unas cuantas manchas irregulares
sin tocar, eso sí, demasiado la zona más clara de la esfera.



Ahora debemos introducir las luces, pero eso sí, teniendo en cuenta los huecos que hemos marcado en la superficie.



En cambio sigue quedando algo mal. El problema es que una esfera abollada, también tiene un perfil abollado.



Con este concepto ya mucho más claro, nos podemos embarcar en la
realización de las hombreras de nuestro asesino, cuyo resultado sería
el siguiente, en la hombrera izquierda.



Pero esta hombrera tiene un error, y es que falta que sea reflejado el
hecho de que tiene grosor. Esto lo conseguiremos introduciéndolo en la
zona donde este espesor sea vea, y esto sería en la aleta inferior de
la hombrera.



Siguiendo el mismo proceso en la hombrera derecha, nos queda,



Cada tanto tiempo va bien ir realizando una visión de conjunto para ver
que todo lo que vamos realizando nos satisface, y realmente no estamos
cometiendo errores.



A partir de aquí vamos a seguir con la pechera de nuestro personaje que
estará compuesta por el mismo material que las hombreras.



A la hora de oscurecer debemos tener en cuenta que tanto la hombrera
izquierda como el brazo izquierdo proyectan sombras sobre nuestra
pechera. Respetando esto último y antes de empezar a poner luces nos
quedaría todo de la siguiente forma.



Incorporamos luces quedando al final,



Continuaremos con los motivos decorativos que podemos ver en la pechera
así como el incremento de grosor que se produce entorno al cuello. Todo
ello será pintado con color dorado (amarillo anaranjado).



Los bordes dorados van a ser todos metálicos, y por tanto, debe
aplicarse la forma de dibujar que ya fue explicada en otros apartados
anteriores.
Al estar utilizando los marcos poligonales para ir
limitando nuestra zona de dibujo, los bordes quedan muy marcados y
siempre deberemos difuminar este fuerte contraste. La forma más
sencilla de conseguir esto la podemos ver en el siguiente ejemplo.
Tenemos dos colores enfrentados, como podemos observar en el dibujo, y
queremos que la transición no sea tan repentina, por el simple hecho de
que quedaría más natural.



Para conseguir esto, lo que haremos será utilizando uno de los dos
colores, y el pincel con una opacidad del 80%, bordear toda la zona de
contacto entre los colores, quedando de la siguiente forma,





Aunque el resultado pueda parecer muy sutil, en determinadas zonas de
un dibujo puede ser la diferencia entre un resultado pésimo y uno
notable. Sin ir más lejos, si recordamos como nos quedaban los ojos de
nuestro asesino al no realizar este efecto de difuminado, observábamos
claramente que algo no cuajaba en el conjunto de la cara. En cambio al
difuminar los bordes entre los ojos y la cara el aspecto general mejoró
mucho.
Aplicando esta nueva idea a la decoración de la pechera de
nuestro personaje, y aplicando también luces y sombras acabamos
obteniendo lo siguiente,



Como podemos observar, el difuminado junta a cada una de las partes del
dibujo en un todo, eliminando el efecto collage que se produce por
culpa del lazo poligonal.
Ahora vamos a completar el espacio entre
el cuello del asesino y el cuello de la armadura. Si observamos el
boceto, nuestro personaje lleva un collarín de tela alrededor de la
base del cuello. Daremos a este un color hueso (blanco amarillento).



A continuación le procuraremos un conjunto de sombras, de acuerdo con los objetos que le rodean.



Se ha sombreado tanto el collarín porque la idea es que no llega casi
luz. El problema es que entonces la zona baja del cuello está
excesivamente iluminada. Oscureciendo esa zona debidamente, y
reforzando un poco más las sombras de la cara, nos queda,



Después del collarín continuaremos por la única zona blanca que nos
queda entre la armadura y el cuello. Este personaje está vestido con un
cuero de una tonalidad azul oscuro.

Y con un adecuado oscurecimiento de dicho cuero nos quedará,



Ahora vamos a proseguir con el brazo izquierdo. Como siempre, nos
valdremos del boceto para poder seleccionar cada nueva parte del dibujo.



El problema es que no sabemos donde están las líneas principales del
brazo, pero eso lo podemos solucionar gracias al boceto inicial desde
el que tomaremos las referencias que necesitemos. En mi caso seleccioné
lo siguiente,



A partir de aquí vamos a continuar por el brazo derecho de nuestro
personaje, teniendo en cuenta que está hecho del mismo material que el
izquierdo. Una vez seleccionado (con ayuda del boceto), pintamos a éste
con el color base.



Realizamos las señales básicas que nos guiarán a lo largo del proceso
de sombrado. También mostramos, en varios pasos, como se va a llegar al
diseño final del brazo derecho.



1er paso


2º paso


3er paso


4º paso


5º paso


6º paso (Difuminado de bordes)

Como uno es un ser humano, a veces comete errores y se olvida de cosas,
sobretodo en mi caso, con lo despistado que soy. Cuando estuve
realizando la pechera no me percaté que se podía observar por debajo
del brazo izquierdo un trozo de ésta. Así que con un sencillo y rápido
coloreado, remendaremos nuestro error.



Quedando al final,



Antes de continuar vamos a aplicar sobre nuestra armadura los reflejos
que otros objetos ejercen sobre ella, dando de esta manera, un mayor
realismo a nuestro dibujo.
Antes de aplicar dichos reflejos vamos a
explicar la manera como pueden dibujarse, con un ejemplo simple: Dos
esferas metálicas.
Para comenzar creamos dos círculos enfrentados, y otro objeto de aspecto deforme de colores distintos, tal que así,



Posteriormente los sombreamos con una luz posicionada como queramos,



Lo primero que debemos hacer para crear los reflejos es abstraernos y
pensar qué es lo que está viendo la bola azul desde sus diferentes
secciones, y por tanto que parte de la bola roja ve. Si nos fijamos
bien la bola azul verá la parte trasera de la roja y no la parte que
vemos nosotros. Por tanto debemos imaginarnos que tipo de iluminación
tendrá la bola roja en esa nueva zona, y pintarla sobre la bola azul.


Lo mejor es que el reflejo lo realicemos en una nueva capa, ya que de
esa forma será más fácil arreglar posibles errores. Pintaremos la bola
roja y el objeto amarillo encima de la superficie de la bola azul,
teniendo en cuenta que dicha superficie está curvada y que los objetos
contra más cerca están de la bola azul más grandes serán en su reflejo,
ya que la perspectiva del reflejo está mucho más amplificada que la de
nuestra visión. Dicho esto el resultado sería,



Ahora debemos disminuir la opacidad de los reflejos, cosa que podremos
realizar desde la capa en la que creamos dichos reflejos.



Como colofón a este ejemplo debemos tener siempre en cuenta que los
brillos en las superficies reflectantes siempre estarán por encima de
los reflejos y, por tanto taparán a éstos. Aplicando dicha idea a
nuestro ejemplo obtenemos,



Una vez comprendida la forma de realizar reflejos vamos a aplicar éstos
sobre la armadura de nuestro asesino. Comenzaremos con los reflejos de
la hombrera izquierda.
Vamos, primero, a realizar una copia del motivo decorativo de la armadura.



Haciendo un volteo horizontal (Edición-Transformar-Voltear horizontal),
rotando, escalando, deformando, y haciendo todo lo necesario para que
la pieza se adapte a lo más parecido a un reflejo, nos quedaría,



Disminuimos opacidad y borramos las zonas alejadas del objeto reflejado.



Haciendo lo mismo con otros objetos que pueden ser reflejados por las diferentes partes de la armadura acabaría quedándonos,

http://dreamers.com/dibujando/module...r/image164.jpg

El siguiente paso en nuestro dibujo va a ser la barriga del personaje.
Como siempre, seleccionamos la nueva zona de nuestro dibujo y le damos
su color base. En este caso sigue siendo el cuero azulado de los brazos.



Con ayuda de unas líneas principales, el proceso de sombreado e iluminación puede efectuarse con relativa facilidad.

Líneas principales


1er paso


2º paso


3er paso


4º paso (Difuminado de bordes)


¿Estáis cansados? Pues yo también, pero ya falta poco. El siguiente
paso va a ser la empuñadura de la daga, que va a estar hecha de cobre
(que es como un dorado muy rojizo).



El sombreado será de tipo metálico, y como es algo bastante simple, simplemente mostraremos el resultado final.



Proseguiremos con la hoja de la daga que, como no, será de acero (color
base gris). Seleccionando dicha hoja con ayuda del boceto y dando ese
color base, obtenemos lo siguiente,



Marcamos las sombras y líneas principales con el apoyo del boceto y vamos dando paso a paso todo el sombreado, quedando,

Líneas principales


Resultado final


Vamos a proseguir realizando el cinturón, que será de cuero marrón.
Seleccionando la base y dando un color base que se corresponda con el
material deseado, nos queda,

A partir de aquí damos líneas básicas para posteriormente sombrear e iluminar,


Líneas principales


1er paso


2º paso


3er paso
http://dreamers.com/dibujando/module...r/image196.jpg

4º paso (Difuminado de bordes)


Vamos a proseguir con la hebilla del cinturón de nuestro personaje, que estará hecha de acero (color base gris).



Resultando al final, después del sombreado,





Proseguiremos con las piernas, las cuales tienen también un color de cuero azulado.



El proceso es el mismo que a lo largo de todo el tutorial se ha ido
mostrando: líneas principales, y un progresivo sombreado, con una
posterior incorporación de luces ambientales, cuyo resultado paso a
paso sería el siguiente,

Líneas principales


1er paso


2º paso


3er paso


4º paso


Difuminado de bordes


Para no cambiar de tipo de extremidad, ni de material base, vamos a
proseguir con la pierna izquierda dejando el refuerzo de cuero
tachonado de esa pierna para después. Gracias a la ayuda del boceto
inicial obtenemos la forma de esa pierna.



Y los pasos a seguir son,

1er paso


2º paso


3er paso


Ahora seguiremos con el refuerzo de cuero tachonado que ya comentamos
anteriormente. Le daremos un color base igual al resto del cuero, pero
luego en las sombras y brillos intentaremos que se asemeje más a un
metal.



Líneas principales


1er paso


2º paso


3er paso


Difuminado de bordes

<tr id="Tabla1_obj" class="tabla_texto_1"></tr>

#3 RE: Coloreando un personaje [por Cronosutn] A partir de aquí damos líneas básicas para posteriormente sombrear e iluminar, Líneas principales 1er paso 2º paso 3er paso http://dreamers.com/dibujando/module...r/image196.jpg 4º paso (Difuminado de bordes) Vamos a proseguir con la hebilla del cinturón de nuestro personaje, que estará hecha de acero (color base gris). Resultando al final, después del sombreado, Proseguiremos con las piernas, las cuales tienen también un color de cuero azulado. El proceso es el mismo que a lo largo de todo el tutorial se ha ido mostrando: líneas principales, y un progresivo sombreado, con una posterior incorporación de luces ambientales, cuyo resultado paso a paso sería el siguiente, Líneas principales 1er paso 2º paso 3er paso 4º paso Difuminado de bordes Para no cambiar de tipo de extremidad, ni de material base, vamos a proseguir con la pierna izquierda dejando el refuerzo de cuero tachonado de esa pierna para después. Gracias a la ayuda del boceto inicial obtenemos la forma de esa pierna. Y los pasos a seguir son, 1er paso 2º paso 3er paso Ahora seguiremos con el refuerzo de cuero tachonado que ya comentamos anteriormente. Le daremos un color base igual al resto del cuero, pero luego en las sombras y brillos intentaremos que se asemeje más a un metal. Líneas principales 1er paso 2º paso 3er paso Difuminado de bordes Sólo nos quedan los pies y el pelo del asesino, y empezaremos con los pies, ya que el pelo, por su complejidad, requiere de una explicación más profunda. Seleccionándolo con la ayuda del boceto y dándole un color base de cuero azulado, nos queda, Comenzaremos con el izquierdo, obteniendo gracias al boceto inicial, las líneas principales. Líneas principales 1er paso 2º paso 3er paso 4º paso (Difuminado de bordes) Proseguimos con el pie derecho, Líneas principales 1er paso 2º paso 3er paso Difuminado de bordes Antes de empezar con el pelo, vamos a ponerle a nuestro personaje cejas y pestañas. Con ayuda del boceto, damos unos toques iniciales para saber donde está la ceja, con un pincel de una opacidad y flujo del 20%, quedándonos, Debemos reforzar más el tono oscuro de las cejas en la zona central, y que sea más flojo en los bordes de la derecha e izquierda. También debemos tener en cuenta, a la hora de pintar, la dirección que toman los pelos en la ceja y dibujar en ese sentido. Siguiendo el mismo proceso de reforzar la tonalidad de la ceja, nos queda al final, Teniendo en cuenta lo pequeño que va a resultar este ojo en el conjunto del dibujo, las pestañas pueden hacerse con sólo marcar con una línea oscura determinadas zonas del ojo. Las zonas que tendrán un negro más intenso serán aquellas que tengan una densidad y tamaño de pestañas mayor. A partir de aquí, el ojo derecho lo realizaremos con los mismos conceptos, consiguiendo lo siguiente, Ahora viene algo que requiere de bastante paciencia si queremos que quede realmente bien. El primer paso para realizar el pelo es ir pintando toda la zona que más o menos creemos que va a ocupar, teniendo una opacidad y flujo del 40%. Poco a poco vamos dando líneas finas definiendo, de esta forma, la dirección del pelo. El tipo de pelo que vamos a poner lo debemos tener muy claro antes de empezar a dibujar, porque sino nos acabará quedando algo más parecido a un casco que a una cabellera. Para observar tipos de pelo, no hay nada como ver fotos de distintas personas. En nuestro caso se trata de una persona con un pelo lacio. Después de aclarar esto vamos a seguir dibujando, dando trazos finos. Dando unos ligeros brillos con un pincel fino y color blanco, además de oscureciendo las zonas frontera entre la frente y el final del pelo, acabamos obteniendo, Ahora ya solo nos queda difuminar los bordes del dibujo, los cuales han quedado muy poligonales por culpa del uso del lazo en todas las operaciones anteriores. El proceso en cuestión ya ha sido explicado anteriormente y, por tanto, solo mostraremos la mejora que se produce. __________________________________________________ _________ Y sumando a este último paso el fondo que más nos apetezca y la correspondiente firma del autor, podemos dar por terminado el dibujo y el correspondiente tutorial.